Alejandro Amenábar vuelve a estar en el centro de la conversación cultural con una película que muchos no esperaban encontrar ahora mismo en Netflix y que, sin embargo, está arrasando en visualizaciones y comentarios. No es solo una cuestión de cifras ni de algoritmo, es algo más difícil de medir y que tiene que ver con la sensación de estar ante una obra madura, arriesgada y profundamente personal, algo que no siempre se consigue cuando se habla de cine histórico en España.
Alejandro Amenábar, que ya había demostrado su pulso para mirar al pasado sin solemnidad excesiva en ‘Mientras dure la guerra’, firma con ‘El cautivo’ lo que para muchos es su mejor trabajo desde ‘Mar Adentro’. Una película que no busca gustar a todos, que incomoda en algunos momentos y que precisamente por eso se siente viva, contemporánea y muy lejos del academicismo que suele rodear a los grandes nombres de nuestra historia literaria.
1Alejandro Amenábar y su forma de mirar a los mitos
Alejandro Amenábar se atreve aquí con Miguel de Cervantes, un personaje fundamental de nuestra cultura que, sorprendentemente, había sido poco explorado en el cine. Lejos de levantar una estatua intocable, el director opta por una mirada libre, casi íntima, centrada en un periodo muy concreto de su vida, los años de cautiverio en Argel, y eso cambia por completo el tono del relato.
Esta decisión permite a Amenábar huir de la típica biografía enciclopédica para construir una historia más contenida, casi claustrofóbica, que se desarrolla en gran parte en un único espacio. El resultado es una película que respira teatro, literatura y cine a partes iguales, donde el pasado no se ilustra, se siente, y donde Cervantes aparece como un hombre lleno de contradicciones, miedos y deseos.
