Disney acaba de anunciar en la convención D23 2026 la vuelta de uno de sus personajes más antiguos y menos conocidos: Oswald el Conejo Afortunado. La miniserie, presentada el pasado 14 de agosto en Anaheim, llega a Disney+ en febrero de 2027 y recupera la animación 2D dibujada a mano que la compañía apenas utiliza ya en sus producciones actuales.
Lo llamativo no es solo el regreso del personaje, sino cómo ha vuelto: Jon Favreau, responsable de The Mandalorian, escribe, dirige y produce el proyecto, y ha reclutado a animadores veteranos que llevaban años sin trabajar con esta técnica tradicional.
Quién es Oswald y por qué Disney lo rescata ahora
Antes de que existiera Mickey Mouse, hubo un conejo. Walt Disney y Ub Iwerks crearon a Oswald en 1927 para Universal Pictures, y el personaje se convirtió rápidamente en un éxito comercial que llenaba las salas de cine de la época. Sin embargo, Disney no controlaba los derechos del conejo que él mismo había dibujado.
Cuando Walt viajó a Nueva York en 1928 para renegociar el contrato, descubrió que Universal se quedaba con el personaje y con buena parte de su equipo de animadores. Fue entonces cuando, junto a Iwerks, creó un sustituto que sí pudiera controlar por completo: Mickey Mouse. El resto, como suele decirse, es historia del cine.
El camino de Oswald hasta Disney+
En 2006, casi ochenta años después de perderlo, Disney recuperó oficialmente los derechos de Oswald mediante un curioso acuerdo con NBCUniversal que implicó al comentarista deportivo Al Michaels. Desde entonces, el conejo ha aparecido en videojuegos como Epic Mickey, pero nunca había tenido su propia producción televisiva hasta ahora, según recoge la entrada de Oswald en Wikipedia.
La nueva miniserie combina acción real con animación tradicional dibujada a mano, una decisión artística que busca honrar los orígenes del personaje. El desarrollo llevaba en marcha desde marzo de 2025, aunque el rodaje en localizaciones históricas de Disney, como el antiguo estudio de Hyperion Avenue, se mantuvo en secreto hasta la presentación oficial.
Cómo será la serie y quién está detrás
La producción constará de tres episodios y llegará a Disney+ en febrero de 2027. El reparto reúne a nombres de peso como Kathryn Hahn, Steve Martin, Amy Sedaris y Al Madrigal, además de tres jóvenes actores que interpretarán a los protagonistas humanos de la trama: un grupo de estudiantes de secundaria que, tras un terremoto, ayudan accidentalmente a liberar a Oswald.
Favreau ha insistido en que el proyecto es casi un homenaje a la propia historia de Disney. Parte del rodaje se realizó en el despacho original de Walt Disney en Burbank y en localizaciones de Disneyland vinculadas a los primeros años de la compañía, lo que convierte la serie en algo parecido a un recorrido sentimental por los orígenes del estudio.
El sello español detrás de la animación
Uno de los detalles que más ha sorprendido a los fans es el papel de España en la producción. El animador Sergio Pablos, conocido por su trabajo en El jorobado de Notre Dame, El planeta del tesoro y su propia película Klaus, ha liderado el equipo de animación tradicional a través de The SPA Studios, con sede en Madrid.
Favreau confirmó durante la gira de prensa de The Mandalorian and Grogu en España que parte del trabajo de animación se realizó de forma remota entre Los Ángeles, Canadá y estudios españoles. Es una noticia que añade un motivo extra de orgullo para el público español, que verá cómo talento local ha participado directamente en devolver a la vida a uno de los personajes más históricos de la compañía.
Entre los aspectos más destacados de la producción se encuentran:
- Animación 2D dibujada a mano, técnica que Disney apenas emplea desde hace más de una década en sus producciones para streaming.
- Localizaciones históricas reales, incluyendo el antiguo estudio de Hyperion y el despacho de Walt Disney.
- Reparto de comedia consolidado, con Kathryn Hahn y Steve Martin entre las caras más reconocibles.
- Participación española, a través de The SPA Studios y Sergio Pablos como responsable de animación.
Qué significa este regreso para el futuro de la animación en Disney+
Aunque Disney apuesta mayoritariamente por animación digital y proyectos de gran presupuesto como Zootopia 3 o Frozen 3, el regreso de Oswald sugiere que la compañía también quiere reivindicar su legado más artesanal. Recuperar animadores que llevaban años sin practicar esta técnica no es solo un gesto nostálgico, sino una apuesta por diferenciar el catálogo de la plataforma frente a la competencia.
Si el experimento funciona, no sería extraño ver más proyectos que rescaten técnicas clásicas como reclamo, especialmente en un contexto donde el público valora cada vez más la autenticidad artesanal frente a la producción masiva por ordenador. Los próximos meses, de cara al estreno en febrero de 2027, dirán si esta apuesta convence tanto a los nostálgicos como a las nuevas generaciones que ni siquiera conocían la existencia de Oswald.
