El festival Escena Escorial arranca este viernes 28 de agosto en San Lorenzo de El Escorial. Alondra de la Parra firma la dirección musical. La programación mezcla repertorio clásico, creación contemporánea y talento joven con la ambición de que el municipio se consolide como referencia cultural de la sierra madrileña.
De la Parra responde a Merca2.es por correo electrónico y deja clara su intención: no quiere ‘una sucesión de conciertos’. Busca, según sus palabras, ‘un festival vivo’, un espacio de encuentro entre artistas, disciplinas y generaciones. Nada de conciertos en serie. La apuesta llega dos décadas después de que el Teatro Auditorio se inaugurara con la pretensión de convertir al municipio en el Salzburgo madrileño.
Qué hace distinto a Escena Escorial frente al festival de música clásica al uso
La programación arranca con ‘Los colores de América’, un recorrido por Adams, Gershwin, Guarnieri, Piazzolla y Márquez interpretado por la JORCAM. De la Parra defiende esta apertura como ‘una preciosa primera declaración para el festival’. Grigory Sokolov ya realizó el preámbulo el pasado 15 de agosto, y Daniel Barenboim cerrará la cita dirigiendo la orquesta West-Eastern Divan.
El cartel incluye nombres como Yamandu Costa, Piazzolla o la revisión ‘@Carmen, the reel story’, que firma Bárbara Lluch. La directora sostiene que renunciar a Beethoven o Schubert para demostrar contemporaneidad sería un error. La clave, explica, está en ‘lo que ponemos junto a ellos y las conexiones que somos capaces de generar’. Sí, pueden convivir.
Por qué la JORCAM y una Carmen de redes sociales no son meros guiños al público joven
La presencia de la JORCAM no es decorativa. De la Parra la define como ‘una responsabilidad artística real’ y recuerda que la formación musical ‘no sucede únicamente en un aula o en un ensayo’. El festival busca que los jóvenes músicos formen parte del presente, no que esperen su turno en un aula.
La apuesta latinoamericana, con Piazzolla, Márquez o Yamandu Costa, responde también a una decisión deliberada. La directora prefiere ‘construir puentes que establecer fronteras’ y reivindica que esta música no aparezca ‘como una excepción o como una categoría aparte’. La mayoría de los conciertos de esta primera edición tiene su correlato en el diálogo entre tradición y presente.
El cartel no lo es todo: la prueba real de Escena Escorial será construir un público que vuelva sin depender de Sokolov o Barenboim.
La versión ‘@Carmen, the reel story’ traslada la obra de 150 años al universo de las redes sociales. La intención, precisa De la Parra, no es simplificar Carmen para acercarla a nadie, sino demostrar que una obra maestra puede transformarse y seguir planteando las mismas preguntas esenciales sobre deseo, libertad y violencia. Cosas que pasan en 2026.
El precedente de Salzburgo y el reto de sostener la programación durante todo el año
El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial abrió hace veinte años con un espejo claro: Salzburgo. Esa comparación, más simbólica que realista, sigue marcando el horizonte de un proyecto que aspira a que la experiencia ‘comience antes de entrar al teatro y continúe cuando sales’, en palabras de De la Parra. El municipio, a unos 50 kilómetros de Madrid capital y conectado por la línea C3 de Cercanías, busca que el público camine sus calles y no solo ocupe butacas.
En España, el modelo más parecido es el Festival Internacional de Santander: una cita consolidada que combina nombres de relumbre con programación local. Escena Escorial nace con esa ambición, pero sin la red de públicos ya formada. La directora reconoce que el ‘verdadero impulso no puede depender únicamente de los grandes nombres’. El cartel es potente. La prueba real llegará cuando Sokolov o Barenboim no estén.
Analizamos esta primera edición como una declaración, no como una garantía. San Lorenzo de El Escorial tiene la arquitectura, el patrimonio y la conexión con la sierra; la incógnita es si el público madrileño estará dispuesto a repetir trayecto fuera de los fines de semana de verano. De la Parra apunta a ‘una programación sólida y sostenida en el tiempo’ y a que el Teatro Auditorio sea ‘un espacio de referencia durante todo el año’. El festival acaba de empezar: la próxima prueba será la temporada otoñal y la fidelidad del espectador que venga por curiosidad y no por un nombre. Ya veremos.
