Una muestra efímera de arte contemporáneo, reservada a un círculo selecto de coleccionistas y personas ligadas a la cultura, transforma un coloso brutalista a las afueras de Madrid.
Cinco horas. Ciento cinco obras. Veintiún artistas. Y un edificio de hormigón que nunca había sido habitado con obras de arte. Así fue ENEAS, la exposición organizada por Eneaverso y Saisho el pasado 17 de junio: una apuesta singular, tan inesperada como precisa, que reunió a más de 600 invitados en un lugar que solo se reveló tras confirmar asistencia.
El nombre de la muestra, ENEAS, alude tanto a la fusión entre Eneaverso y Saisho como al personaje mitológico que, tras la caída de Troya, guía a su pueblo hacia un nuevo destino. Eneas representa la resiliencia, el tránsito entre mundos y la construcción de futuro a partir de las ruinas. Un símbolo oportuno para una exposición que quiso imaginar —y encarnar— nuevas formas de entender el arte, el coleccionismo y la experiencia estética.
El espacio —un edificio brutalista concebido originalmente para albergar el museo del automóvil más grande del mundo— es propiedad del empresario Luis Miguel Rodríguez, quien actuó como anfitrión de la velada. Nunca inaugurado oficialmente, el edificio acogió el nacimiento de ENEAS, una muestra comisariada en formato de puja silenciosa.
“Virgilio refundó y glorificó Roma con la Eneida, tal como hacen Saisho y Eneaverso en el mundo del arte contemporáneo con ENEAS”, declaró Carlos Suárez, CEO de Saisho. La exposición, montada en apenas 24 horas, desplegó un recorrido por ocho niveles de experimentación plástica: técnica, material, trazo, luz, textura, composición formal, color y volumen/espacio. “El arte, al igual que la vida, es una experimentación constante en busca de nuevos caminos para desplegar su propósito”, señaló Javier Camacho, fundador de Eneaverso, durante el acto inaugural.
Participaron en la exposición veintiún artistas con una sólida trayectoria nacional e internacional: Carlos Blanco, Rubén Sánchez, Ikella Alonso, Óscar Seco, Guto Ajayu, Manu Muñoz, Xavi García, Gastón Lisak, Jordi Díez, Ella Baudinet, Rómulo Celdrán, Taher Jaoui, María José Benvenuto, Alicia Martín, Xavi Cerre, Carla Cascales, Alejandra de la Torre, Horacio Quiroz, Gemma Alpuente, Víctor Manzanal y José Luis Serzo (autor de la obra que ilustrará la portada del próximo número de la revista Eneaverso, edición especial ENEAS).
Como en todo viaje fundacional, ENEAS no avanzó solo. Todo héroe necesita sus aliados. Y en esta eneida contemporánea —donde el hormigón reemplazó al mar y el arte al destino—, el proyecto se rodeó de cómplices a la altura del mito:
Encuentra Location Agency conectó a la organización del evento con este espacio tan singular. Los estudios de interiorismo Dénbora Estudio, S de Studio y Costagin adaptaron el espacio con sensibilidad escenográfica, mientras que marcas de mobiliario y diseño como Bang & Olufsen, Natuzzi, Terria o Actiu se integraron con sobriedad y fuerza.
La luz, entendida como materia plástica y atmósfera, fue uno de los hilos invisibles que tejieron el recorrido. DeltaLight iluminó algunos espacios con sobriedad escultórica, mientras que especialistas como LedsHome, TJ Light y Polight diseñaron intervenciones precisas, creando transiciones, acentos y umbrales que potenciaban el diálogo entre obra y arquitectura.
La hospitalidad, entendida como arte, también tuvo su papel. Love Spirit —que adquirió una obra de Gemma Alpuente e ideó un cóctel inspirado en ella—, junto a Ron Matusalem, Cervezas Alhambra y Tequila 1800, firmaron el ritual líquido. En la mesa: jamones de Mundibérico, quesos de El Prado de Llera y el caviar de Lianozoff, que hablaban en voz baja con las piezas colgadas en las paredes.
La Federación Española del Lujo, Elite Excellence, tendió puentes clave para que marcas de primer nivel se sumaran al proyecto. Embat, Enzo Ventures, Club 84 y Fallon & Belle aportaron selectos invitados de sus comunidades. The Prestige Collection obsequió a dos coleccionistas con una estancia en algunos de los hoteles de su colección, mientras que Síntesis Digital cuidó la impresión de cada elemento visual con la misma precisión con la que se afinan los detalles de una ópera.
Y como en toda epopeya, hubo reconocimiento. Se otorgaron Premios de Adquisición a determinadas obras, contribuyendo así a que el legado de ENEAS continúe más allá de la fugacidad de su subasta silenciosa.
Lista de premios de adquisición Eneas 2025
La Fundación Exiom otorgó tres premios de adquisición a las obras Anima Mundi 2, de Alicia Martín; El Peso del Presente, de Rubén Sánchez y a One Day as a Lion, de Taher Jaoui. La Fundación Exiom promueve el arte contemporáneo mediante iniciativas que lo acerquen a la sociedad, especialmente a los sectores más vulnerables y con más dificultad de acceso al arte, como residentes en centros de la tercera edad y niños.
Actúa principalmente en Asturias, creando espacios de difusión y apoyando a artistas emergentes con visibilidad, guía, y oportunidades para desarrollar su carrera.
La Colección Alarcón-Torres otorgó un premio de adquisición al díptico Raku 26 & Raku 27, de Carla Cascales. La colección de arte contemporáneo Alarcón-Torres tiene su base en Ibiza y nace con el deseo de crear un hogar único, apostando por artistas españoles con proyección de carrera.
La Colección Javier Fernández-Rubio otorgó un premio de adquisición a la obra Anima Mundi 1, de Alicia Martín. Esta colección de arte contemporáneo es impulsada desde México y España, como un espacio de encuentro entre la emoción y el pensamiento. Desde una mirada profundamente personal, esta colección nace del deseo de conectar con obras que provocan la emoción genuina y la resonancia en el tiempo.
El coleccionista busca establecer un vínculo íntimo en la adquisición de cada una de las piezas, alejándose de las tendencias para privilegiar lo significativo, nuevas formas de mirar, sentir y pensar el mundo. Una apuesta por el arte contemporáneo como herramienta de transformación y como reflejo sensible del siglo XXI.
Una Colección Privada otorgó un premio de adquisición a la obra Smoke XIX de Rómulo Celdrán. Esta colección, ubicada en Murcia, fue construida con el propósito de transformar su hogar en un espacio singular a través del arte contemporáneo. Su enfoque está en artistas emergentes con futuro prometedor.
La Colección Jesús Tebé otorgó un premio de adquisición a la obra El retorno de Michael Burton Junior II, de José Luis Serzo.
“El Premio Colección Jesús Tebé de Eneas otorgado a esta obra no nace para engrandecer un ego, ni para engrosar vitrinas. Nace desde un gesto personal: el deseo de señalar, reconocer e impulsar a quienes se atreven a pensar y crear fuera del ruido. A los que no se conforman con repetir fórmulas ni obedecer a los reflejos automáticos del sistema cultural. Esta obra —para mi alegría, portada del quinto número de la revista Eneaverso— representa justamente ese espíritu: la valentía de denunciar el absurdo desde lo simbólico, la habilidad de conmover sin sermones y la claridad de incomodar sin miedo. Este reconocimiento es, en el fondo, una invitación. A seguir siendo incómodos. A seguir viendo lo que no se quiere ver. A usar la creatividad como un acto de resistencia lúcida. El arte no debe servir para decorar el conformismo, sino para interrumpirlo. Y si este premio puede ayudar a mantener esa llama encendida, habrá cumplido su función. Al menos, para mí”, declaró Jesús Tebé.
La Colección 12N otorgó un premio de adquisición a un comisionado de Ella Baudinet. Esta colección de arte contemporáneo nació de un deseo de diseñar un hogar único, personal y con sello propio mediante la realización de inversiones con una sólida rentabilidad a largo plazo. “Recibimos un asesoramiento excepcional por parte de Saisho, que nos ayudó a lograr todo lo anterior y más”, explicaron.
La Colección Eneaverso otorgó un premio de adquisición a la obra Conversación Decisiva, de José Luis Serzo. Eneaverso impulsa cambios positivos en las sociedades a través del arte, mediante la coordinación de artistas, coleccionistas, empresarios y representantes institucionales. La obra Conversación Decisiva, de José Luis Serzo, representa la génesis de esta misión. Porque antes de transformar nada fuera, hay que atreverse a mirar dentro. Todo cambio consciente empieza cuando alguien habla con honestidad radical. Cuando se hace cargo de su verdad. Y entonces, solo entonces, los cambios se producen. Y aparecen personas que vibran en la misma frecuencia, que se conectan, que se impulsan y que hacen que las cosas sucedan.
Porque, como es adentro, es afuera. Este premio, además de reconocer a un artista extraordinario, va dedicado a todos aquellos que escuchan su voz interna y eligen su propio camino.
