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En los últimos años, gracias a series como The Last of Us o la película live-action de Sonic, los proyectos audiovisuales basados en videojuegos, lograron convertirse en uno de los grandes furores dentro de la industria cinematográfica y el territorio del streaming; Prime Video, durante la última etapa del mes de diciembre del año pasado, estrenó una serie animada que, gracias a diferentes acuerdos, expande diferentes universos que se encuentran dentro de la industria de los videojuegos internacional.

Además de llamar la atención de los fanáticos de los videojuegos con las nuevas historias que desarrolla, sobre universos ya existentes, esta propuesta de Prime Video, logró impresionar a la crítica y a los amantes de las series animadas, todo gracias a su novedosa animación, la cual fue realizada por el estudio detrás de Love, Death & Robots, una de las animaciones más exitosas dentro del catálogo de Netflix.

Prime Video desbloquea los niveles secretos de grandes éxitos de la industria de los videojuegos

A mediados del mes de diciembre del 2024, Prime Video renovó su catálogo de series animadas, estrenando Secret Level, la propuesta animada que aún se encuentra entre los primeros puestos de las series más vistas de la plataforma, todo gracias a la trama de sus diferentes episodios, los cuales extienden los universos de reconocidos videojuegos; dentro de la lista de universos virtuales que se pueden encontrar en este proyecto, se encuentra el de Pac-Man, Megaman, Sifu o Warhammer 40.000, como así también del reconocido juego de mesa, Calabozos y Dragones.

Al ser una serie antológica, esta apuesta de Prime Video no posee una trama central, pero, algunas de las historias lograron resaltar del resto; uno de los episodios que logró obtener una gran popularidad, es el que transcurre dentro del universo de Warhammer 40.000, ya que sirve como una especie de DLC del reciente videojuego, Space Marine 2; en esta historia, los fanáticos de este universo descubrirán como se crean los Marines espaciales de esta historia, como así también seguirán los pasos de un viejo conocido, el teniente Titus, uno de los protagonistas de esta saga de videojuegos.

Un episodio que logra convertir en un monstruo a un querido personaje de la industria de los videojuegos

Durante su mes de estreno, esta serie animada de Prime Video logró generar una gran polémica dentro de las redes sociales, pues su sexto episodio, Círculo, deja al descubierto el lado oscuro de una de las leyendas de los videojuegos: Pac-Man; este episodio presenta al universo de Pac-Man, como una especie de mundo apocalíptico, donde la raza humana fue destruida por la presencia de letales monstruos, los cuales son una versión retorcida de los típicos fantasmas de este videojuego.

En esta versión, el personaje redondo de Pac-Man, se llama Puck y para lograr superar los laberintos, los cuales son diferentes territorios del mundo, utiliza Espadachines, humanoides que nacen dentro de una extraña zona científica; Puck utiliza a estos Espadachines para derrotar a los monstruos, pero ninguno puede derrotar al último rival, el cual resguarda la puerta que permite llegar a la realidad. Con el paso de los minutos, el Espadachín de este episodio, logra llegar hasta el último monstruo y logra derrotarlo con la ayuda de Puck; pero durante esta batalla, comprende que liberar a su compañero a la realidad, sería un gran error, lo que lo lleva a tomar una drástica decisión con el fin de detenerlo.

Una serie creada por un estudio que logró triunfar dentro de Netflix

Unos meses antes del estreno de Secret Level, los directivos de Prime Video, durante la última Gamescom, confirmaron que los responsables detrás de la animación y guiones de cada uno de los episodios, estuvo a cargo de Blur Studio, el estudio de animación que creó la exitosa serie animada distópica de Netflix, Love, Death & Robots; dentro de la industria de Hollywood, este estudio es reconocido por ser el responsable detrás de las escenas espaciales de Avatar (2009) y produjeron cinemáticas para exitosos videojuegos como Star Wars: The Force Unleashed II (2009) o Halo Wars 2 (2015).

Este estudio de animación fue fundado en el año 1995, por el director de cine estadounidense, Tim Miller; Miller, dentro de la historia de Hollywood, fue capaz de escribir su propio extenso y exitoso episodio, estrenando cintas que revolucionaron la industria como Deadpool (2016) o Terminator: Dark Fate (2019) y participó de grandes éxitos cinematográficos como Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres (donde fue el director creativo de la secuencia de inicio) y es el productor ejecutivo de la trilogía de Sonic (2020-2022-2024).

Episodios protagonizados por grandes estrellas de Hollywood

Ya que esta serie es una animación, esta posee un elenco de actores de voz, donde en su idioma original, puede reconocerse las voces de queridos actores de Hollywood; dentro del reparto de actores de voz, se encuentran Keanu Reeves, Arnold y Patrick Schwarzenegger, Kevin Hart, Temuera Morrison, Ariana Greenblatt, Emily Swallow y Gabriel Luna.

Aunque existió un actor que además de prestar su voz, también le dio su imagen a uno de los personajes de la serie, todo gracias a los avances de captura de movimiento; este actor fue Keanu Reeves, quien estuvo 13 horas grabando su voz y capturando sus movimientos para el episodio dedicado al universo de Armored Core, con una rótula rota, lo que demuestra que posee una gran pasión por su profesión, sin importarle los posibles dolores que puede experimentar.

Una exitosa serie animada que no logró explorar uno de los universos más exitosos de Valve

Durante su semana de estreno, esta apuesta de Prime Video logró convertirse en uno de los mejores estrenos animados de la plataforma, superando a Invencible, uno de los grandes éxitos de Amazon; uno de los medios virtuales que elogiaron positivamente a esta serie, fue IGN España, donde la crítica Estrella Gómez sentenció: “Tim Miller presenta una serie que es un verdadero regalo, y no solo para el jugador, también para los creadores de las franquicias elegidas. Cada episodio de Secret Level transmite un gran cariño por la industria de los videojuegos, y el creador da en el clavo al atreverse a ir más allá”.

Unos días después de lograr conquistar a los amantes de los videojuegos, los responsables detrás de este proyecto, confesaron que por diferentes cuestiones, descartaron una historia que se desarrollaría dentro del universo de Half-Life, una de las sagas más exitosas del estudio de desarrollo de videojuegos Valve; por otro lado, Blur Studio no logró llegar a un acuerdo con Microsoft, para desarrollar una historia donde los protagonistas de los videojuegos Halo y Doom trabajarían juntos, para detener un gran mal que ponía en peligro la vida de la humanidad.

Dentro del terreno del streaming, suelen ocurrir milagros virtuales, ya que diferentes películas de Hollywood que fracasaron en cines, gracias a los usuarios de las distintas plataformas que dominan el mercado, se convierten en grandes éxitos en streaming; en las últimas semanas, dentro de Max, ocurrió este milagro y uno de los grandes fracasos taquilleros de Warner Bros, logró convertirse en la película que se apoderó del puesto número 1 del ranking de las cintas más vistas.

Este nuevo éxito de Max, el cual está protagonizado por un multipremiado actor de Hollywood y una reconocida cantante de la industria musical estadounidense, lleva el sello personal de un director de cine, el cual logró triunfar en el pasado dentro del género de la comedia, creando una de las mejores trilogías de humor; durante su mes de estreno, los expertos al rededor del mundo sentenciaron que el fracaso de la cinta, fue como resultado de la atrevida jugada que realizó su director, a la hora de agregar segmentos musicales, dentro de una trama cargada de tensiones y dramas.

“El Joker 2”: el gran fracaso taquillero del 2024, que logró apoderarse del catálogo de Max

A comienzos del mes de octubre del 2024, cinco años después del estreno de su precuela, la película de suspenso, drama y musical, Joker 2, llegaba a los mejores cines del mundo y desde comienzos del pasado mes de diciembre, logró colocarse dentro de las 10 películas más vistas en Max, destruyendo así su mala racha en los cines; esta entrega transcurre un par de meses después de que Arthur Fleck, el protagonista de la película, logró generar un gran caos dentro de las calles de Gotham, todo gracias a las acciones que realizó cuando su álterego, El Joker, se apoderaba de su cuerpo, convirtiéndose en una imagen revolucionaria para los marginados de la sociedad.

En esta historia, Arthur logró controlar a su segunda personalidad y se convirtió en uno de los pacientes más queridos de los guardias del hospital mental de Arkham; un día, con el fin de apoyar sus gustos por la música, uno de sus guardias lo inscribe en el grupo musical del manicomio, donde conoce a Harleen, la cual se encuentra perdidamente enamorada de él.

Con el fin de liberar su segunda personalidad, Harleen generará diferentes disturbios dentro del hospital mental y apoyará a Arthur durante sus juicios, sin saber que si el Joker se libera, arruinará los planes de la abogada que defiende a su amado, quien está a punto de disminuir la pena de su cliente, sosteniendo que todo el mal que desencadenó Arthur, fue como consecuencia de su enfermedad mental, la cual fabricó la personalidad del desquiciado payaso.

Joaquin Phoenix vuelve a darle vida al personaje que lo llevó a ganar el premio Óscar

Este nuevo éxito de Max, está protagonizado por Joaquin Phoenix, el hombre que interpretó al Joker en la primera entrega y que, gracias a este papel, logró conseguir, en el año 2020, el premio Óscar a mejor actor protagónico; en esta entrega, Arthur parece estar arrepentido de haberle dado vida al Joker, lo que lo llevó a cambiar su personalidad, lo que le permitió obtener un mejor trato por parte de los guardias que controlan su estadía dentro de Arkham.

Sin embargo, gracias a Harleen, el Joker nuevamente se apoderó de su cuerpo, lo que generó que los grupos de seguidores de este payaso vuelvan a las calles, causando una batalla contra las personas que piden una dura sentencia para Arthur; aunque con el paso de los días, el protagonista logra entender que él sigue sin obtener la atención que tanto desea, ya que sus seguidores, e incluso su amada, solo les interesan las ideas de su álterego, las cuales logran arruinar los planes de su abogada y genera que las guardias que cuidan a Arthur, vuelvan a maltratarlo.

Lady Gaga: la mujer que logró liberar al Joker

El segundo gran pilar de esta película de Max, es la actriz y cantante Lady Gaga, la cual aceptó el trabajo de darle vida a Harleen, la paciente psiquiátrica que no está enamorada de Arthur, sino que se siente atraída por el Joker; desde su primera aparición en pantalla, este personaje se muestra como una mujer retorcida, pues le gusta generar incendios y los espectadores descubren que en el pasado, fue víctima de maltratos por parte de su padre y revela que comprende las ideas del Joker, ya que ella forma parte de la misma clases social de este.

Sin embargo, ya que este personaje logra arruinar el trabajo de la abogada de Arthur, esta decide investigar la vida de Harleen y descubre que todo este tiempo, ha mentido, pues nunca sufrió maltratos, nunca vivió en el mismo vecindario que Arthur y llegó al hospital por sus propios medios, teniendo la posibilidad de salir de este establecimiento cuando ella lo desea; pero, gracias a sus habilidades para manipular las mentes de las personas, Harleen le confiesa a Arthur que su abogada le está mintiendo, logra alejarlo de ella y libera al Joker de su prisión mental, lo que pondrá en peligro el futuro del protagonista.

¿Qué fue lo que falló en esta entrega?

A pesar de que su predecesora había logrado revolucionar la industria de Hollywood, la segunda entrega de Joker no logró cumplir las expectativas tanto de la crítica especializada, como así también de la gran mayoría de los fanáticos de la primera película; la decepción por parte de los seguidores de este universo, se vio reflejada en su taquilla internacional, pues con un presupuesto inicial de 200 millones de dólares, la cinta apenas pudo cosechar poco más de 206 millones de dólares, convirtiéndose en el gran fracaso de Warner Bros del año 2024.

Según la crítica especializada, existieron diferentes factores que lograron destruir el éxito que había conseguido esta película; principalmente, fue el agregado de segmentos musicales el factor que no logró conquistar a sus fanáticos, ya que estos, según este grupo, arruina los pocos momentos dramáticos que habían logrado fabricar. Por otro lado, otro de los factores que arruinaron el posible éxito que pudo haber tenido esta cinta, es que Arthur, a diferencia de otros personajes, experimenta un retroceso argumental, pues nunca decide si ser él mismo o seguir siendo el Joker, algo que había afirmado en la última etapa de la trama de la primera trama.

Un universo creado por el padre de “Resacón en Las Vegas”

Esta propuesta de Max no solo marcó el regreso de Joaquin Phoenix a este universo ficticio, sino que también su director original, Todd Phillips, regresó para volver a supervisar y dirigir el proyecto; antes de su estreno en cines, luego de descubrir los resultados negativos que generó la noticia que confirmaban que esta entrega sería una especie de documental, para evitar el fracaso, Phillips salió a aclarar que la película no era un musical, aunque estas palabras resultaron ser una mentira, lo que provocó la ira de algunos espectadores y en lugar de detener el fracaso, estas palabras consiguieron un resultado totalmente opuesto.

Luego de su estreno oficial, la polémica nunca se alejó de esta crítica, pues para muchos, el trágico final que consigue Arthur, no estuvo acorde con la imagen poderosa que fabricó su personaje dentro de Hollywood; para defender sus ideas, Phillips salió a revelar sus intenciones a la hora de (spoiler) asesinar al Joker al final de la película: “Arthur Fleck no es el Joker. Nunca fue concebido como el Joker definitivo que conocemos de los cómics o las películas. Él es solo un símbolo, una inspiración, el primer paso hacia lo que podría ser el verdadero Joker”.

Luego de tres años, el universo de El juego del calamar regresó a Netflix con una segunda temporada que, al igual que la anterior, en menos de un mes logró convertirse en el estreno más visto del mes dentro de la plataforma; sin embargo, los usuarios ya han finalizado los siete episodios de esta temporada y hasta mediados de este año, deberán esperar para conocer la conclusión final de la historia, tras una escena postcréditos que confirma que los próximos juegos, serán aún más difíciles de superar.

Desesperados por encontrar una serie que logre llenar el vacío que dejaron los nuevos episodios de la aclamada serie surcoreana, los usuarios de Netflix iniciaron una búsqueda y encontraron dentro de la plataforma, una producción audiovisual japonesa que, para sorpresa de ellos, posee aún más violencia que El juego del calamar; a diferencia del gran éxito de Corea del Sur, esta serie está protagonizada por dos personajes, los cuales buscarán sobrevivir dentro de una frenética competencia de juegos y está basada en un reconocido manga.

Netflix presenta la competencia japonesa más sangrienta del terreno del streaming

Desde mediados del año 2020, los usuarios de Netflix pueden disfrutar de la historia de la serie de drama y ciencia ficción japonesa, Alice in Borderland, que gracias al nuevo furor por la segunda temporada de El juego del calamar, obtuvo una segunda vida; esta serie se desarrolla dentro de la ciudad de Tokio y sigue los pasos de Arisu, un joven que posee una gran adicción por los videojuegos, que vivirá una alocada tarde con sus dos mejores amigos de a vida, Dakichi y Chota.

Sin embargo, esta tarde de diversión se convertirá en una gran pesadilla para este trío de amigos, pues luego de presenciar un show de fuegos artificiales, son transportados a una versión alternativa de la ciudad, donde la población ha desaparecido; con el pasar de los minutos, estos amigos descubren que se han convertido en los jugadores de una competencia de juegos mortales, los cuales están relacionados con un naipe de cartas, las cuales determinan la dificultad de cada uno de los desafíos.

Luego de superar algunos juegos y sufrir una gran perdida, Arisu conoce a Usagi, una joven que llegó a este mundo paralelo luego de recibir la noticia de la muerte de su padre, que se convertirá en su leal compañera dentro de esta competencia mortal.

Kento Yamazaki: el amante de los videojuegos que recibe un gran golpe durante la competencia

Uno de los actores que recibieron el trabajo de seguir el hilo argumental de esta serie de Netflix, fue Kento Yamazaki, quien interpreta a Arisu, el amante de los videojuegos que sufrirá una gran pérdida durante los primeros juegos de la competencia; (spoiler) resulta que luego de superar el primer juego, tanto Arisu como sus amigos, reciben unas visas especiales, las cuales si llegan a caducar, serán asesinados por unos letales láseres. Durante el segundo juego, el protagonista deberá traicionar a sus amigos si desea continuar con su recorrido, lo que ocasiona que las visas de estos caduquen y sean eliminados.

Es después de esta trágica pérdida que Arisu conoce a Usagi, la cual se convertirá no solo en su compañera, sino que también en su sostén emocional, ya que lo ayudará a superar el dolor que nació dentro de él luego de traicionar a sus amigos, dolor que casi provoca que abandone la competencia; mientras superan las pruebas, este dúo fabrica un grupo especial, compuesto por Chishiya, Ann, Kuina y Aguni, quienes aportarán sus habilidades a la hora de adentrarse en los peligrosos juegos que interrumpirán su recorrido.

Tao Tsuchiya: la actriz responsable de darle vida a Usagi

La segunda actriz protagónica de esta exitosa serie japonesa de Netflix, es Tao Tsuchiya, la cual aceptó el trabajo de interpretar a Usagi, la valiente alpinista que ayudará a Arisu a salir de Borderland, nombre con el que se conoce la Tokio alternativa; a pesar de que se muestra como una persona fuerte, Usagi esconde un gran dolor por la inesperada muerte de su padre, de la cual se siente culpable, y durante uno de los juegos (“El solitario”) la joven deberá superar a los demonios que se apoderaron de su subconsciente.

Mientras superan pruebas y siguen expandiendo su grupo de compañeros, Usagi y Arisu descubren que la letal competencia de juegos, es supervisada por los habitantes de Borderland; al final de la segunda temporada, los protagonistas, junto al grupo de sobrevivientes, reciben una jugosa oferta por parte de los ciudadanos de la ciudad: formar parte de la lista de habitantes o volver a sus respectivas realidades. Con el paso de los episodios, los espectadores descubrirán que Arisu y Usagi comenzaron a experimentar sentimientos por el otro.

Una tercera temporada que se estrenará en un futuro no tan lejano

Gracias al éxito de sus dos primeras temporadas, los directivos de Netflix, a mediados del 2023, confirmaron que se encontraba en desarrollo una tercera temporada, la cual será el gran cierre de este universo; luego del anuncio de que las filmaciones de los episodios había finalizado, a mediados del 2024, se confirmó que la nueva temporada legará en el algún punto del año 2025 y se ha revelado parte de a trama principal de esta.

Según algunos medios de comunicación de los Estados Unidos, la tercera temporada continuará inmediatamente después de la finalización del último episodio de la segunda temporada donde (spoiler) los protagonistas lograron vencer a “La Reina de Corazones” y reciben una carta especial, la cual los transportará en una nueva realidad; en este nuevo mundo, la nueva competencia llevará a Arisu y Usagi a competir contra “El Joker”, el cual ha preparado juegos aún más peligrosos, con una dificultar extrema.

¿De dónde salió la trama de esta exitosa serie japonesa que conquistó a la crítica mundial?

Unos meses antes de su estreno, el director detrás de este proyecto, Shinsuke Sato, confirmó que tanto la trama, como así también los personajes de su serie, salieron de las hojas de un reconocido manga homónimo, el cual fue publicado en el año 2010 (hasta el año 2015) por el escritor e ilustrador japonés, Haro Aso; según el director, las primeras temporadas adaptaron los 18 tomos del manga, lo que llevó a los fanáticos de este universo a especular que la tercera temporada, adaptará los dos tomos de la secuela, Alice in Borderland: Retry (2020-2021).

Durante los años de estreno de las dos temporadas, esta serie de Netflix logró cosechar un gran número de críticas positivas, donde los críticos internacionales compartieron la idea de que además de su trama, este proyecto logró impresionar a su público gracias a las actuaciones de sus protagonistas, como así también por su implementación de violencia extrema; uno de los portales de internet que destacaron este último punto, fue el sitio danés, Heaven for horror, la cual comparó a la serie con grandes éxitos del género de terror: “Esto es “Saw” con “Escape Room” con toques de “Cube”, pero para bien. Es absolutamente asombrosa”